Artworks

《21.000》は、これまでデジタル空間の内部で行われてきた私のレイヤー化された制作過程を、物理空間へと持ち出す試みである。

本作品は、様々な人工あるいは自然メディアが交差しながら生じる複雑な相互作用を、独自に開発したセルオートマトン上で生成的に展開するものである。

植物はただの標本ではなく、知り・行動し・自身の世界を構築する存在でありうると仮定したとき、科学と知の生成過程はどう変わるのか？”という問いから始まる作品が、《Indexed Beings》である。

《Trust the Medicine》は、デザインチーム Metaobjects との協働によって制作された、参加型アートワークであり360度映像。

《Autonomous Forest》は、森林という自然環境を「所有される対象」から「自律的に管理される主体」へと転換することを試みる、制度・テクノロジー・芸術が交差するプロジェクトである。

《Arborithms（アーボリズム）》とは、完全にブロックチェーン上だけに存在する人工生命体の一種である。

《Latent Dispatch 》は、機械の精度と人間の想像力とのあいだに対話を立ち上げる、リサーチプロジェクトでありインタラクティブなアートワークである。

Gretchen Andrewの新シリーズ《Facetune Portraits》では、カスタム設計されたロボティクスが、ソーシャルメディアで広く使われているAI駆動の「美」フィルターを筆跡として油彩画の上に書き込んでいく。

《Qlimates》 は、Libby Heaneyが独自に開発したノンバイナリー量子コンピューティング・コードによって、映像と音響の双方を処理するビデオ作品である。

世界中で日々観測される地震データを取得し、その震源位置と震度を、白い地球儀の表面にぽこりと盛り上がる球体として表現する。地球がまるで生きているかのように呼吸し、脈打つ様子を、軽やかなアニメーションとして体験させる作品。技術的には、世界各地に設置された地震計ネットワーク（核実験探知目的の観測網）からインターネット経由で公開される国際データセンター(IDC)の最新地震情報を利用し、それを日次で自動収集・更新して2週間ごとにGIFアニメーションの映像として生成していた。自然（地殻活動）・技術（センサーとネット）・情報（データ可視化）という異なるレイヤーに広がるエコシステム同士を繋ぐことで、観客は物理的地球と情報環境が融合した「拡張された生態系」を体験し、自身もその一部（地球の神経系の一端）であることを感じることができる。今回の展示のために、アーカイブから当時のGIFアニメーションを発掘した。

世界中に設置されたウェブカメラの画像を連続的に取得し、地球を一周するように配置することで、昼と夜の境界がゆっくりと移動していく様子がそのまま画面上に現れる。公開されている監視カメラや自然観察カメラで撮影されたライブ画像を用いて、惑星スケールの時間の流れを静かなまなざしで提示する作品。その背景には、1990年代半ばに僅か数台しか存在しなかったライブカメラが、数年のうちに爆発的に増加したという技術的転換がある。ケンブリッジ大学のコーヒーポットカメラが世界的な偶然として共有されたように、遠隔地の「今」が突然つながるという出来事は、初期インターネットに特有の感覚だった。本作は、現在使用できるカメラを再度収集し直し、江渡浩一郎氏による当時の実装を修正。Javaアプレットが再生できる仮想環境上で実行できるようにしたもの。

世界のどこかでは出生や死、地殻変動、交通、天候といった事象が絶えず進行している。《While you were…》は、そのような地球規模の時間を個人の時間と結びつけ、「世界は同時進行している」という認識を可視化する作品。

Deborah Tchoudjinoffによる映像インスタレーション《The City of Gold》（音響はジョー・ファーリーとの共同制作）および《The City of Coal》は、人間の尺度をはるかに超える地質学的時間、すなわち大陸が再びひとつにつながる未来を見据えて制作された作品である。

《dialog() 2025》は、日々の対話をコードを通して作品として生成するプロジェクトです。 日々の会話の痕跡を可視化し、その創造の過程そのものを作品とします。 ひとつのShaderコードを共有日記のように更新しながら、変化し続ける軌跡を記録していきます。

Executed Poetry は、コードの詩を実行し、その儚い痕跡を表示する装置です。

Miniscriber は、デジタル時代のための文学装置である。
ノブを回し、ボタンを押すだけで、利用者は自ら固有の生成的文学アートを生み出す。読む者／見る者は同時に「書く者」となり、コンセプチュアルな作家＝アーティスト、あるいは「言葉のジョッキー」として、テキストをサンプリングし、リミックスし、切り替え、削除し、彩色し、強調し、シフトさせることで、新しいデジタル＝コンセプチュアル＝ヴィジュアルな詩をつくり出す。

《PASSING》は、現実空間に設置した写真にデジタル映像を投影する独自の技法を用いた視覚的実験作品です。

These works are the Parallel Editions of Yosca Maeda’s special artworks, inspired by the artist's heartwarming memories.

These works are the Parallel Editions of Yosca Maeda’s special artworks, inspired by the artist's heartwarming memories.

These works are the Parallel Editions of Yosca Maeda’s special artworks, inspired by the artist's heartwarming memories.

These works are the Parallel Editions of Yosca Maeda’s special artworks, inspired by the artist's heartwarming memories.

"Flow Painting" created by ykxotks for "Patterns of Flow" exhibition.

"Sea of Code" created by Kazuhiro Tanimoto for "Patterns of Flow" exhibition.

"Path of Tones" created by Kaoru Tanaka for "Patterns of Flow" exhibition.

"Flows of Pattern" created by Shunsuke Takawo for "Patterns of Flow" exhibition.

"With you" created by Senbaku for "Patterns of Flow" exhibition.

"響く残響 / Resonant Echo" created by Okazz for "Patterns of Flow" exhibition.

"Nostalgia" created by Misaki Nakano for "Patterns of Flow" exhibition.

"変化・循環・その間の形 / Changes, Cycles, and Shapes in Between" created by mole^3 for "Patterns of Flow" exhibition.

"Synergistic Metropolis" created by Saeko Ehara for "Patterns of Flow" exhibition.

"Grey Path" created by Satoshi Aizawa for "Patterns of Flow" exhibition.

This is a collection of poems generated with js, under certain cut and paste instructions. (o^ ^o)/

OMG LOL Metaverse is an ode to the Web 1.0 days of neopets, net art, geocities.

'Oh Yes, Everything's Fine,' satires represent the online platform where raw content and genuine dialogue are systematically suppressed, while polished, fabricated narratives flood the digital sphere.

html + css + js, dimensions variable

In collaboration with Julia Seal, a movement artist, a choreography was crafted inspired by the RGB color theme.

This work is animated using only the marquee tag, which has been deprecated from the HTML standard for the Web. Therefore, the behavior is not guaranteed with browser types and version updates.

This work is a generative art created using only CSS styles and Div tags. The style and form are inspired on the web design style "Brutalist Website" and the architectural style "Brutalist Architecture".

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Inspired by the "Infinite Monkey Theorem," a thought experiment in which a monkey randomly typing on a keyboard could one day write the work of Shakespeare.
When you click the button on the page, the computer will continue to randomly generate letters until a connection to the word LOVE appears. It may be found immediately, or it may be hard to find. It is the same as finding love in your life.

Text Document out of Focus, 2008

"Painting Over"は、これまでデジタルフォーマットを中心に作品を発表してきたA-Mashiroが手描きで描くフィジカルペインティング作品シリーズです。

A dynamic coding works in which the hue changes cycled 365 days with a handmade physical digital frame.

A generative art made by multiple minters

この作品は、たかくらかずきの個展「みえるもの　あらわれるもの　いないもの」の会場であるNEORT++で鑑賞者によって召喚された妖怪たちです。

MYTHIC FUTUREは、NEORT++でのMUEOの個展の特別コレクションです。
ギリシャ神話からインスピレーションを得た彼の作品は、東京という大都市のイメージに触れ、より鮮やかな色彩とダイナミックなパターンに変化しています。

Gal Pals! is an exhibition that develops the unique worldview and aesthetics of Galverse created by the community. In this exhibition, the entire wall of NEORT++ gallery in Tokyo will be filled with many gals, and the exchanges and activities of gals from Japan and overseas will be recorded as a unique and immersive video experience along with the VTuber booth. This exhibition was created in a community-driven manner, using an invitation method similar to chain mail, which was popular on the Internet in the 90s.

Reincarnationは3Dプリンタによって人工生命を造形するインスタレーションであり、それと同時に生成されるデジタルアート / NFTです。

HODLは、保有期間に応じて成長するフルオンチェーンNFTで、その成長は、ウォレットから送金されるとリセットされます。
この作品は時間を伴うNFTの所有体験を通して、市場が決める客観的な価値とは異なる、所有者が感じる主観的な価値を表現する作品です。

"Advertise"は「検閲なしで好きなURLを宣伝できるサイネージ」を使用したプロジェクトです。URL投稿サイト（下記参照）から誰でもどこからでもURLを宣伝することができます。投稿に使用したウォレットには宣伝証明書NFTが送られます。

URLを投稿するためには「最後の投稿で支払われた金額」以上の料金 (+ガス代) が必要です。この金額は日本時間の0:00にリセットされます。また、短時間に複数の投稿があった時は、最も高い金額が支払われたURLが表示されます。その他のURLは表示されません場合があります。
展示期間中の収益はギャラリーに還元されます。

Recycle Binは、再生をテーマにしたNFTを使ったコンセプチュアルアートです。不要になったNFTをRecycle Binのアドレスに送ることで、NFTはBurn(廃棄)され、代わりにRecycle Bin(ゴミ箱)のジェネラティブアートNFTを手に入れることができます。送られたNFTを元に新しいアートが生成されます。過去と対峙する痛みと、再生への祈りが込められています。

Receiptは、NFTを使ったコンセプチュアルアートです。支払う金額によって、ビジュアルが決まります。任意の金額を支払うことができます。1つの価格につき1つのトークンをmint(作成)することができます。描画するコードは全てブロックチェーン上に保存されています。取引そのものが、あなたのアートへの参加であることを示します。 NFTの価値の実態は、ブロックチェーン上のデータのやり取りであり、それを信頼することで多くの人に利用されるものとなっています。それは単なるレシートのようですが、作品と切り離された、ただの記録なのでしょうか？0xhaikuは行為の記憶そのものが新しいアートの価値だと考えます。

marquee shelterは廃止されたWebの技術をブロックチェーンに埋葬するプロジェクトです。作品のアニメーションはWebサイトを作るための技術HTMLの規格から廃止されたmarqueeタグのみを利用して作られています。それはブラウザのバージョンアップによって動きを止めてしまう可能性があり、作品はコントロール出来ない寿命を持ちます。永遠を期待されるブロックチェーンに生命を感じる仕掛けを施し、技術や命への考えを呼び起こします。

"Memory Disc"は、メディアアーティストNIINOMIによるコンピューターシステムをアートとするプロジェクト"A SYSTEM"の第一弾作品であり、様々なattributesを記録した記憶媒体としてのCDを模した作品です。

VR睡眠という行為をするバーチャルワールドの人々の対話や回想をめぐる3DCGを用いた映像作品。 \n プロジェクターとともに作品を販売しており、購入者が漏洩する光とともに作品を自在にインストールすることができる。

岡部さんという難病患者と作者が出会って生まれた時間を、VRというニューメディアでどのようにドキュメントとするのが可能かについて検討した作品。 映像において前提とされやすい矩形の画面で1つの時間が流れる編集とは違い、形状や位置、回転やスケールといった形相が可変なオブジェクトとして映像やテキストを配置することで、さまざまなデバイスに矯正された現代の視覚や時間感覚を解体することをVRで試みる。

「タレスの刻印」は特殊な撮影方法によって星空を長時間露光した写真および動画です。暗い夜空に浮かび上がるのは星々の軌跡であり、時には雲や雷、そして時には飛行機や人工衛星が映り込むこともあります。カメラは独自のデバイスとプログラムによってデジタル制御されており、数十分から数時間かけて撮影を行います。このような制御とともに、場所、時間、気象などによって撮影ごとに異なる多様な図像が得られます。

なお、撮影には一般的なスマートフォンやデジタル・カメラを用い、撮影後の色調補正等の編集は最小限に留めています。

中国の伝統的な美的印象を基調にしてプログラムによって生成されるジェネラティブアートをNFTとして販売します。256エディションの作品ビジュアルはNFTを購入した瞬間に生成され、あなただけの作品となります。

"Slices"は、時間や空間をテーマとした作品であり、7つ + 1つの基本パターンと無限のバリエーションが存在します。

種（もしくは惑星？）としてのLevel: 0から徐々に複雑な形状へと進化し、花のような何かを咲かせるLevel: 6までの7つのパターンと、これらを全て合わせた極端に横長のLevel: Allの合計8パターンです。

これらは全てプログラムによってジェネラティブに生成されることから、そのバリエーションは無限通りですが、ビジュアル決定の元となるハッシュ値をNFTのスマートコントラクトで生成することで、有限のバリエーションを可能にしています。

NEORT++の展示空間からインスピレーションを受け、物理空間での鑑賞を想定したインスタレーションであり、ブロックチェーン上で生成される値を元に描かれるジェネラティブアートです。

"TinySketches"展のために高尾が新たに制作した計240エディションをNFTとして販売。Mint可能作品は毎週更新予定。

MOMENTは桜をテーマにした作品で、1000個の花とそれらを合わせた桜の木からなります。 花はNFTとして販売され、mintされた花は桜の木に咲いていきます。