1981年熊本県出身。クリエイティブコーダー。2011年SNS上でIT用語と駄洒落による言葉遊びを競う「#takawo杯IT駄洒落コンテスト」を個人主催する。2019年、プログラミングを日々の生活や来歴、風土や固有の文化と結びつけるための活動としてデイリーコーディングを提唱、現在も実践している。 2021年、NFTアートプロジェクト「Generativemasks」を発表、発売から2時間あまりで1万個完売するなど話題となった。Processing Community Japan所属。一般財団法人ジェネラティブアート振興財団代表理事。

Satoshi Aizawaは、自律システムやアルゴリズムに見出される美に興味を持つジェネラティブアーティスト。その美の形を最も純粋な形で表現するために、その作品はしばしばミニマリストな外観とメカニズムを持つ。その作品の特徴は、人間性や文化に関連する高次の意味を可能な限り排除している点。作品との対話は、人間が持つ原始的な認知能力を通じて可能になる。代表的な作品としてHic Et Nuncからリリースされた線が形を描くループアニメーション「Path」シリーズがある。

江原彩子は、東京を拠点に活動する「キラキラ」アーティスト＆VJ。彼女のインスピレーションの源は、幼少期の喜びや思い出にある。幼い頃から絵を描くことに興味を持ち、お気に入りのアニメのキラキラカードや、ステッカー、玩具、アクリルの宝石、小さなガラス細工、花の絵本などを集めていました。彼女の作品はdialog()（東京、2024）、Vivid Sydney（2024）、Bright Moments Tokyo（2023）、Theatre of Digital Artでのソロ展示（ドバイ、2023）、Noor Riyadh（2022）など世界中で展示されている。

mole^3は、オープンデータ、画像、音、生成アート、そして木版画を用いて作品を制作する版画家およびビジュアルアーティスト。彼女は、コーディングを版画の一形態と捉え、スクリーン上の出力を物理的な版画と同義とみなしている。このように、彼女はその作品で版画制作に対する理解の拡張を試みている。東京の損保美術館やNTTインターコミュニケーション・センター[ICC]で作品が展示されているほか、山口情報芸術センター[YCAM]との共同制作も行っている。

Misaki Nakanoは2016年からWebGL開発者として活動しており、現在はGitHubのブランディングチームに所属。企業のブランディングサイト、シミュレーション、データビジュアライゼーションにおけるWebGLの実装を担当。アーティストとしては、Sputniko!やバーチャルヒューマンのimmaと共に、ロンドンやニューヨークでのBright Momentsでコラボレーションを行っています。

Okazzは、作品制作にp5.jsを使用する、日本のジェネラティブアーティストでありクリエイティブコーダー。日本のアニメやマンガのサブカルチャーに影響を受けており、特にジェネレーティブ・アートとPFPを組み合わせたキャラクター・ベースのプロジェクトKUMALEONの作家として知られています。代表的な参加展示には、Bright Moments、dialog()、NOX Galleryなどがある。

Senbakuは、日本を拠点に活動するクリエイティブコーダー／ジェネラティブアーティストで、民俗学の背景を持つ。彼女はp5.jsを使用して都市生活者をシートゴーストとして描き、彼らの多様な内面をテーマにした作品を制作。2021年には、function draw()とOpenProcessingのCrayon Codesを使用したNFT作品を発表し、その後、KUMALEONと共に展示を行ったほか、「Proof of X — Blockchain As A New Medium For Art」（2023年）でも作品を発表しています。

田中薫は日本のジェネラティブアーティストで、自然や日常生活、夢からインスピレーションを得た作品を制作しています。彼女はAdobe PhotoshopやIllustratorを使用してデザイン作品を制作することからキャリアをスタートさせたが、ジョン前田の作品に触れたことで、プログラミングを通じたアートの制作に興味を持つようになりました。それ以来、ProcessingやTouchDesignerを用いた作品制作を行っています。最近では、フロリダ州マイアミビーチで開催された資生堂のデジタルアートコレクション「Future Reflections」のために600点の作品を制作し、テキサス州マーファで開催されたFEMGENにて展示を行っています。コミッションワークとしては、新型INFINITI QX80の外装ラッピングのカスタムデザインなどがあります。

Kazuhiro Tanimotoはジェネラティブアーティストで、材料の研究開発に携わる化学者でもあります。彼はコンピュータの独自の計算能力を活用して、物理的な素材とデジタル素材、永続性と一時性、サイエンスとアートを融合させた表現を発展させてきました。特にコードを用いた音響視覚表現に焦点を当て、技術、自然、人間の心に関連するテーマを描いています。関西大学で工学博士号を取得しており、科学研究とアート制作を密接に関連する活動と捉えています。その作品は、VA HUB（台北）、NFT Rio（リオデジャネイロ）、Art Blocks Gallery（マーファ）、東京国際フォーラム（東京）、アリゾナ州立大学、Arroz Estúdios（リスボン）、および第21回文化庁メディア芸術祭（東京）など、世界各地で展示されています。

ykxotkxは、日本を拠点に活動するクリエイティブコーダーであり、ソフトウェア開発者です。彼のジェネラティブアートは、自然（ときには超自然）の中のモチーフや情景を緻密に描く様式を主軸に多彩な作品を発表しています。特にコードによる絵画的な表現を探求しており、最近の作品では描画対象の質感や手書き絵画風の筆運びをコードで表現することに情熱を注いできました。彼の作品は、Bright Moments Tokyo（2023年）、Nishikigoi NFT（2023年）、Unblock Gaudi（2022年）、およびArt Basel Miami（2022年）など、国際的に展示されています。