画像を使うことはこれまでになく容易になっています。私たちはスマートフォンで瞬時に撮影し、オンラインで検索し、AIで生成します。絶え間ない映像の流れが画面を横切り、私たちはそれを日々、ほとんど立ち止まることも省みることもなく行き来しています。しかし、視覚環境の過剰な飽和は、最終的に私たちに「画像とは何か」「その限界はどこにあるのか」という根本的な問いを再考させます。

Image as Interface は、この問いに異なるアプローチで挑む2つの作品を紹介します。ここでの画像は、単なる視覚的表現ではなく、思考のインターフェース—つまり「見ること」が探究の形となる空間—として機能します。両作家は、画像を従来の役割から押し広げ、それが知覚、相互作用、そして省察のためのツールとなり得るかを試みます。

Ulrike Gabrielのインタラクティブ作品《Perceptual Arena（1993）》は、物体を超えた探究方法を提示し、参加者の動きや視線によって仮想空間内で生成される画像を提示します。VRヘッドセットとセンサー付きグローブを装着した参加者は、変化し続ける3D環境を形成し、その結果がプロジェクションによって映し出されます。そこに現れる画像は、「見ること」と「作ること」が融合した視覚体験の痕跡です。

Rosa Menkmanの《BLOB of im/possible images（2012）》は、画像の限界を示す3Dトポロジーを提示し、画像レンダリング・パイプラインの可能性と制約の両方を可視化します。この作品は、CERNでの「可視の端」や「レンダリング不可能なもの」に関する彼女の研究に基づいています。

本展は、東京の NEORT++ とベルリンの panke.gallery の国際共同企画として開催されます。

ステートメント

私たちは図像的転回の終わりに生きている。私たちは絶え間なく画像を拡散し、生産し、生成し、受信している。それは、後に拡散され新たな画像へと加工されるためだけに、画像のために特別にイベントが制作される時代である。
デジタル画像の拡散と受容は、その制作よりも重要に思われる。
デジタル画像を制作することは、かつてないほど容易になった。
もはや物理的世界での視覚的体験が手によって表面に変換され、主題から踊り離れながら反射のための平らな鏡を掲げることはない。自分の影を描き、なぞることによって投げかけられた呪文は、個人に自分の存在に対する力の感覚を与えた。
今日では、それはLLMへのプロンプトであり、詩的なもの、テキスト、思想、概念、コードの画像形式への転移であり、長い間テキストの中に、特にその遂行的形式であるコードにおいて法や ソフトウェアとして隠されていた力の瞬間を明かしている。

イーゼルや画板に向かって前進し、後退し、離れ、近づくことは、常に絵画の画像制作に遂行的な性質を与えた。ジャクソン・ポロックのトランス状態のピルエットで頂点に達した魔術的な舞踊である。身体全体、特に手の動きの魔法は、コーディングにおいて失われている。それは、ソフトウェアが創造者の命令を実行する、つまり遂行する時に創造において生じる全能感によって完全に置き換えられている。遂行するのはソフトウェアであって、人間ではない。

プログラマーやプロンプトエンジニアは、弁証法的啓蒙のオデュッセウスとして理解することができる。彼はセイレーンの最も巧妙な歌を知覚することができるが、身体がマストに縛り付けられているため、それに応答することができない。彼はスクリーンの前にほとんど生命のない状態で座り、自分がボットではないことを絶え間なく証明しなければならない。これが自分の存在に対する最後に残った認識でもある。なぜなら、他のすべての確信は、数十億のノードを持つネットワークにおいて、これまで考えられたあらゆることの無限の変奏の中で曖昧になるからである。

世界での視覚的体験は、もはや世界における立場を取るために処理されるのではなく、ネットワークにおいて自分自身を文脈化し、関係を決定するために概念が（さらに）処理されるのである。
しかし「あなたは人間ですか？」という質問への最後の答えも、不確実性の中で かすかなエコーとしてまもなく消え去るだろう。なぜなら、ボットにとってはボットだけが本物になるからである。

写真を撮ることがこれほど不可避だったことはない。すべてのポケットデバイスにまで及び、常に手の届くところにあり、私たちの目の前にある無限の洪水。それらはスキャンされ、解釈され、理解され、そして特に今日では読まれることを求めている。
シンボルの力と美しさを活用するためには、訓練と訓練された目だけでなく、シンボルをそれ自体として特定し、解釈を可能にする可能な秩序に分類する時間も必要だった。
今日、画像受容は画像消費へと変異している。もはや画像表面の遂行的なスキャン、個別のシンボルの読み取り、色彩、表面、対象の間の多様な関係のための時間は存在しない。注意経済の条件下で、瞬時に把握し貪り食うことができるいわゆるミームに凝縮されるまで、ますます多くのテキストと慣習的な形式が画像に刻み込まれている。

ここで展示されている二人のアーティストの作品は、それとは全く異なっている。

ウルリケ・ガブリエルは、観客の視線を無限の光線の束で追跡することによって動的な視覚世界を構築し、それが観客の視点から無から画像空間を創造し、アーティストがテクニカル画像（衛星画像）からのテクスチャでそれを満たすことにより、非空間を完全に没入的な3D空間に変換する。そうすることで、彼女は自分が構築したヘルメットとグローブによって視覚と触覚の感覚を変更する。視覚体験と手動知覚は、知覚アリーナの視覚世界をそもそも可能にするパラダイムとなる。
この作品は、私たちの知覚の遂行と、私たちの身体と親密に結びつくハードウェアとソフトウェアとの相互作用からのみ生成可能なテクニカル画像の基本概念を見事に反映している。構築、反射、知覚、認知がここでユーザーにとって単一のプロセスに収束する。

《Perceptual Arena》は内省的な知覚的側面だけで構成されるのではなく、それを外側に向け、アリーナに湾曲させることで、他の訪問者が個人の画像と世界構築をプロジェクションとして追跡し観察することを可能にする。ヘルメットとグローブを装備した観客/構築者は、このようにして1992年の時点で既に古典的なユーザーとなった。ソフトウェアを単に使用するのではなく、適用するユーザーである。この完全装備のユーザーは既に今日のコンテンツクリエーターに似ているが、外部の観察者は自分自身がアリーナに入らなければならなくなるまでは安全だと感じている。

ローザ・メンクマンの作品《im/possible imagesのBLOB》（BLOBはBinary Large Objectの略）は、画像がいつレンダリング不可能になるかを問う。CERNでのアーツレジデンシー中、メンクマンは科学者たちに、解像度、信号対雑音比、時間、エネルギー、コスト、物理的限界の制約を考慮して「不可能な」画像を描写するよう求めた。彼女は不可能性の反復カテゴリーを抽象化し、BLOBと名付けたナビゲート可能な3D環境内にそれらを配置した。

BLOBは、ニュートンリングやモアレを想起させる微細な干渉のようなテクスチャとして現れ、画像形成を支配するトレードオフと各レンダリングが伴う損失をモデル化する軸によって切断されている：ある特徴を明確にするあらゆるパラメータは別の特徴を覆い隠す。BLOBはカタログでありモデルでもある：述べられた不可能性のコレクションであり、画像が失敗し、妥協され、物理学によって除外される理由を考えるためのツールキットである。それは「不可能な画像」を想像力の失敗としてではなく、積み重ねられたまたは結合されたパラメータと物質的限界の結果として再構成し、観客にそれらの限界を見過ごすのではなく、その構造を探索するよう招いている。

生成された画像の洪水は、写真の出現とともに絵画が経験したのと同様の機会を提示し、その基盤について反省することを可能にする。今日、画像とは何か、画像が何を達成できるかを再び問うことが可能である。

この展覧会は、画像における可能性の限界を探求することに関心を共有するだけでなく、二つのアプローチ間の美学的類似性を伝えることも目的としている二人のアーティストを特集している。例えば、絵画空間を切り裂き、それを分割すると同時に構築する光線のグラフィック形式。絵画空間を満たし動的化するテクニカルテクスチャの使用。両アーティストはまた、マウスやVRグローブによる手の使用をサポートし、絵画空間をナビゲートし真に展開させる。

両アーティストは、その意義がテクニカルな条件の検証を超越し、私たちの時代への洞察を提供する美学的体験を可能にする動的なデジタル画像空間を開発している。

Text by Sakrowski


助成：公益財団法人 花王 芸術・科学財団